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台灣民俗圖繪 |
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| 圖•立石鐵臣 文•向 陽 | ||
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| ●2000/04/09 建置 | ||
| ●92-01-22 更新 | ||
| 1940年代台灣鄉土民俗版畫重現21世紀網路世界 | ||
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台灣風土的刻繪者 立石鐵臣及其「台灣民俗圖繪」
1 一九四一﹝昭和十六﹞年七月，一本以「愛護紀念物......努力留下其完整紀錄」﹝見創刊號〈卷頭語〉﹞為發刊宗旨的雜誌《民俗台灣》，在烽火連綿的戰火中創刊於日治下的台北。 這本被譽為為台灣民俗工作「建立一個旅程碑」﹝王詩琅語﹞、「培植了台灣人民俗愛好者」﹝張良澤語﹞的專業雜誌,掛名的發起人是岡田謙、須藤利一、金關丈夫、陳紹馨、黃得時、萬造寺龍等六人﹝見《民俗台灣》二期〈發刊趣意書〉﹞，而實際的工作者則為池田敏雄﹝主編﹞、立石鐵臣、松山虔三及金關丈夫等四人，可以說純粹是由日本人編輯的刊物。 然而，與其有強烈優越感的「大日本主義者」不同。這一群有良知、肯於正視當時台灣這塊土地及其人民、生活的日本人，卻在其後戰火趨烈、不受政府歡迎的艱困情況下，支撐了三年又七個月，發刊四十三期，至一九四五年一月二次大戰末期，方始停刊，並提供園地給予無數的本土撰稿者，如吳新榮、王瑞成、吳槐、朱鋒、連溫卿、陳紹馨、黃鳳姿、黃連發、楊雲萍、廖漢臣、戴炎輝、吳尊賢、黃啟瑞、陳逢源、曹永和、張文環、楊逵、顏水龍、郭水潭......等，除了使台灣人得以傾訴心聲，也整建了台灣的底層文化。 這樣的一本雜誌當然會得到各界的囑目。創刊號一推出，立刻不同凡響。首先是台灣總督府情報部保安課後藤課長的指責，他認為《民俗台灣》會「掀起台人的鄉愁Nostalgia」，與皇民化有所抵觸，卻也相對地，「本誌的回響意外地大，近自島內各地，甚至遠從內地﹝日本﹞、滿洲國、中華民國而來」﹝第二期〈編輯後記〉﹞──而總計四十三期累積的業績，無論是在節俗、民藝、謠諺、傳說、歲時、食俗、語言、古蹟，乃至於舊慣習俗的整理與研究、專題的設計，都十分廣延而深入。可以說，《民俗台灣》的編輯設計及其內容策劃，都在台灣的雜誌史上寫下了劃時代的一頁，同時也為台灣文化的整建舖下了厚實的基礎。 2 立石鐵臣，即是推動《民俗台灣》的重要功臣之一。從創刊號起，他即參與編務，並自該期推出膾炙人口的「台灣民俗圖繪」，迄廿九期止計四十五幅；從第二期開始，他又負責封面版畫及版本裝幀，至四十三期終刊止，計刻了三十四幅民俗圖繪封面，另發表了隨筆短論十一篇；更自三十七期﹝因原主編池田入伍﹞實際負責編務，至三十九期編輯中入伍，計編了三期。由這些數據來看，說立石鐵臣是《民俗台灣》的靈魂人物，亦不為過。 而在立石鐵臣對《民俗台灣》的奉獻中，又以「台灣民俗圖繪」的推出﹝含內頁及封面﹞為其最大貢獻──「民俗圖繪」自創刊後即成為《民俗台灣》最叫座的專欄，也成為這本專業雜誌的版面特色；甚至在四十年後，當我們重新翻閱泛黃的雜誌時，仍能從立石鐵臣的刀痕中感受到不被時間所磨滅的光澤。這些圖繪，從打綿被、亭仔腳、路邊攤、香燭店，到花園建築、草木器物，乃至於原住民的生活樣貌，無不漾盪出日治下台灣人的素樸風貌，也無不顯印了台灣文化的可貴形象。 不過，立石鐵臣及其「台灣民俗圖繪」開始受到應有的重視，還是最近的事。一九八○年三月，《雄獅美術》推出〈立石鐵臣專輯〉，首次肯定了立石鐵臣及其版畫對於台灣風土「留下了當年生活可貴的記錄」的貢獻﹝李賢文〈寫在立石鐵臣特輯之前〉﹞，並以廿四頁的篇幅刊載部份「民俗圖繪」、立石鐵臣自撰〈我的創作軌跡〉以及〈談油彩細密畫的創作〉。此一專輯，可以說是第一次、也是最週詳的一次，肯定了立石鐵臣及其圖繪對於台灣的貢獻。 在此之前，見於文獻雜誌或耆老筆下的立石鐵臣，大抵只是做為《民俗台灣》內容上的舉例，基本上把他看做是《民俗台灣》的編輯人之一、把「台灣民俗圖繪」看做是該刊的叫座專欄之一，如是而已。《雄獅美術》則從繪畫的角度，撇開《民俗台灣》的陰影，浮凸出了立石鐵臣應有的地位。 3 《雄獅美術》發行人李賢文﹝他大概是戰後台灣文化界唯一與立石鐵臣有接觸的人吧﹞〈寫在立石鐵臣特輯之前〉的一段話值得覆述，也有助於我們對立石鐵臣的瞭解：
把台灣視為「第二個故鄉」，「可算是半個台灣人」的立石鐵臣，在〈我的創作軌跡〉﹝見特輯之二﹞中也自述，即使在回日定居，經過十數年後，他依然：
誠然，一九○五年出生於台北的立石鐵臣，「小學一年級時離開」「在我腦海裡，仍是個不可分離的夢中之島」的台灣，到了「一九三三年一月至三月」第一次重回台灣「在台北作畫」，而結下了「我的繪畫與台灣之緣」；「一九三四年七月至一九三六年三月」第二次來台，「也是以台灣為畫題，成為我戰前最充實的製作時期。我當時也參加台展，並屬於台陽美術協會成立時的一員」；第三次來台是一九三九年，「在台時間以此次為最長，連戰後都給繼續留用下來」，直到一九四八年回日本。﹝本段與下段「」中均引自立石自述﹞ 總計立石鐵臣在台居留期間長達十七年之久，他的童年﹝一~六歲﹞與壯年﹝廿八~四三歲﹞均在台灣度過，他因繪畫與台灣結緣，也因「對台灣難以阻遏的思慕」決定了他的繪畫生命。一九五○年秋天，他在東京舉行戰後初次個展，以得自於一九四四年夏﹝主編《民俗台灣》三十八期出刊為八月﹞入伍駐紮花蓮的「空虛日子」為靈感，做為試圖「擺脫戰前工作的第一步」，但直到「此次個展的十五年後﹝一九六五﹞，又以『追憶之島』為題開了一次個展，作品都屬描寫台灣風物的素描、淡彩」──由此可見他的生命與台灣已經強韌地結合在一起，固不獨繪畫為然了。 4 從對立石鐵臣有限的認識，再回過頭來面對他在戰前以自己生命中最寶貴的時光所繪下的「台灣民俗圖繪」，透過他浸濡著至愛真情的刀痕筆觸，我們委實不能不感激有這樣一個關心台灣土地、人民與生活的異國畫家，他突破了日本殖民政治的框框，真切地從作品中流露出了對於殖民統治下台灣人的關懷與友誼。 這種關切，表露在一九三四年他第二次來台短暫居留的半年中──他是當年十一月十日在台北創辦「台陽美術協會」同仁中唯一的日籍畫家(台籍畫家有廖繼春、陳清汾、顏水龍、李梅樹、楊三郎、李石樵、陳澄波﹞；更落實在第三次九年居台期間，他參與《民俗台灣》編務時所繪的「台灣民俗圖繪」之中。 的確，即使時隔四十年，今天我們翻看立石鐵臣的這些圖繪，固然佩服他的線條、構圖，更敬惜的卻是他為我們留下了台灣的真實影像──畫些影像，或者表現於麵攤上食客的坐姿、小巷裡拉胡琴的「抽籤仔」、亭仔腳揀茶的婦孺、廣場上「老歲仔」的冬姿，或者表現於黃牛、人力車、磚瓦廠，或者表現於大南社、關廟庄，以至於原住民的織物、火藥箱、杵與臼.......它們既象徵而又普遍地涵蓋了日治下台灣人民的生活層面，不只為研究台灣民俗的人留下可貴的紀錄，也為台灣的美術工作者樹立了一個值得效法的榜樣──藝術也許在技巧上應該不斷翻新，但萬變不離其宗的，是我們所站立的土地、共存的人民、處身的生活。這一點，不因人種、國籍而有所不同。 不過，最適度的定位，還是要回到民俗，不光是紀錄，而是文化的層面上。《民俗台灣》的創辦人之一、立石鐵臣的同仁、民俗學家岡田謙在《民俗台灣》創刊號時發表〈關於民俗〉一文指出：
而這種「彰然而可見」的民俗的本質，正好可以徵之於立石鐵臣的「台灣民俗圖繪」，在八0年代我們亟亟於創造新文明的今天，重看立石圖繪四○年代的台灣鄉土，感覺到的確實是「一種深沈而強勁的吸引力」，它們讓我們依靠、供我們呼喚，成為我們培育屬於台灣的高度文化的胚胎。立石鐵臣及其民俗圖繪給我們最大的觸動與意義，厥在於此！ 5 對於立石鐵臣──一個曰本籍的台灣風物的刻繪者──我們能夠知道的僅止於此﹝最多也只是不確定地知道他已於一九八○年去世﹞，這是我們應該感到慚愧的。四十多年來，我們很少重視自己的先民流在台灣這塊土地上的血汗與淚水，當然更談不上給予雖屬殖民帝國人民、卻對台灣作出貢獻的「人」的公平肯定了！ 但是，對於立石鐵臣為台灣風土、文化刻繪下的「台灣民俗圖繪」，對於這些洋溢著台灣基層文化精髓的作品，我們絕對沒有理由視若無睹──它們忠實地反映出了日本治台期間台灣人的生活樣貌，反映出了被殖民地區及其人民的「區域文化」'值得我們一再借鑑、值得我們不斷省思、值得我們在決心邁向文化重建的路上做為砥礪的界碑。 而最根本、最落實的第一個反省是，不管在民俗、文學、藝術或任何一個文化的層面上 ──誰來為我們刻繪八0年代的台灣新風土？ 向陽 一九八六、五、廿七、南松山
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